Atelier - Galerie

Nicole Delleroy est une artiste peintre et sculptrice dont l’œuvre s’inspire de ses voyages et de sa sensibilité à la lumière et à la nature. Elle travaille principalement à l’huile, capturant dans ses paysages la lumière changeante des côtes bretonnes, les teintes douces de la Côte d’Opale ou encore les couleurs éclatantes des jardins de Claude Monet à Giverny. Son univers pictural, empreint de calme et de sérénité, s’ouvre aussi à l’imaginaire des enfants à travers de petites toiles peuplées de clowns, d’animaux et de fleurs.

En parallèle, Nicole Delleroy développe une pratique de la sculpture. Ses œuvres en bronze, en petits formats ou grandeur nature, célèbrent la beauté du corps humain, souvent en mouvement. Ses bustes, quant à eux, invitent le regard et suscitent l’émotion, dans une recherche d’harmonie entre énergie, forme et expression.

Mes œuvres sont réalisées avec une technique mixte sur toile. ’utilise les pigments naturels que je mélange avec l’acrylique et à plusieurs matières : papiers de soie, poudre de marbre et sciure de bois, gesso. Il s’agit d’une peinture énergique, avec de la matière façonnée au couteau. Emportée par l’improvisation gestuelle, j’obtiens des toile extrêmement différentes dans leurs états de surface,  alayées de stries e plusieurs épaisseurs de matières diverses.

Christian Teixido conçoit ses tableaux comme un équilibre subtil entre formes amples, faussement géométriques, et couleurs intenses, harmonieusement imbriquées. Sa démarche artistique vise à immobiliser la gravité de la toile en maîtrisant les forces qui y sont contenues. Il recherche ce qu’il nomme sa "Règle d’Or", un équilibre entre forme, couleur et espace, où chaque élément doit non seulement exister pleinement, mais aussi entretenir des rapports précis avec les autres.

Pour parvenir à cette harmonie, Christian Teixido insiste sur la nécessité de solliciter la pensée créative sans céder à l’inspiration incontrôlée. Il considère que l’imagination doit être domptée pour éviter le chaos, tout comme la forme et la couleur doivent être maîtrisées. L’artiste rejette l’élan instinctif qui pousse à l’usage excessif des couleurs ou des formes spontanées, préférant un contrôle rigoureux pour atteindre une justesse des proportions, seul chemin vers le "silence complet" de l’œuvre.

Sylvie est une artiste qui peint en technique à l'huile sur toile de lin. Pourquoi l'huile? Pour son séchage long qui permet de travailler et sculpter les paysages. Pour ses propriétes qui permettent d'accentuer les lumières et les couleurs. Son thème : la Nature. Sylvie s'est rendu compte depuis très longtemps de l'importance du rôle de la nature dans la vie de l'Homme. C'est le message qu'elle transmet du bout de ses pinceaux: la sauvegarde des espaces naturels. Ses influences sont principalement les peintres Britanniques comme Michael James Smith, mais aussi l'aquarelliste canadienne Carol Evans ou le russe Victor Yushkevitch. À travers son art elle sensibilise son public en l'amenant vers une prise de conscience: qu'il faut absolument oeuvrer pour que dans l'avenir on puisse encore admirer ce genre de paysages.

Alain Guilloteau, alias AL1, est un artiste autodidacte dont le parcours mêle informatique, biomédical et passion pour la peinture. Admirateur des Maîtres de la Haute Renaissance, il revient à l’art après un arrêt cardiaque en 2011 qui bouleverse sa vie. Cette expérience radicale marque une renaissance : il abandonne le stress du monde professionnel pour se consacrer pleinement à la création. Depuis, le dessin est devenu sa voie, une expression profonde d’une vie retrouvée.